China Blog

„Folge dem weissen Kaninchen“ heisst es im Film Matrix (ich rede hier ausschliesslich vom ersten Matrix Film, der in sich ein absolutes Meisterwerk ist. Die späteren Versionen haben lediglich die Geschichte verwässert und vergeblich versucht an die bildlich so wie inhaltliche Qualität des ersten Teils heranzulangen. Wenn Sie einen guten Film schauen möchten, gucken Sie nur den ersten).
Wie auch immer, das soll hier gar nicht unser Thema sein (musste einfach nur mal gesagt werden).
Die Anspielung mit dem weissen Kaninchen führt uns direkt hinein in den Kaninchenbau mit mehreren Ebenen, die sich alle immer wieder aufeinander beziehen .
Der Protagonist Neo folgt also dem weissen Kaninchen (in seinem Fall einem Kaninchen-Tattoo auf der Schulter einer jungen Frau) und bekommt somit Zugang zu einer höheren Erfahrungsebene, indem er über die Matrix erfährt, in der er sich befindet.
Klingt alles irgendwie bekannt ? Nun, das ist kein Zufall. Das Bild des weissen Kaninchens wurde nicht zufällig ausgewählt.
In „Alice im Wunderland“ (Originaltitel „Alice’s Adventures in Wonderland“), das Lewis Carroll 1865 geschrieben hat, folgt die Protagonistin Alice ebenfalls einem weissen Kaninchen (diesmal ein echtes) und findet sich daraufhin im Wunderland wieder.
Die Geschichte um Alice und die Wunderwelt in die sie eintaucht, ist oft zitiert worden. Eines der bekanntesten Beispiele dürfte wohl das Stück „White rabbit“ von Jefferson Airplane sein.
Er wurde 1967 auf dem Album „Surrealistic Pillow“ veröffentlicht und thematisiert ganz klar den Drogenrausch und eine erweiterte Wahrnehmung.
Und da müssen wir tatsächlich wieder auf die Geschichte von Alice zurückkommen, denn das auf den ersten Anschein so harmlose Kinderbuch spielt auch genau darauf an, ohne es allerdings jemals explizit zu formulieren. So kann man die Geschichte durchaus auch ohne diesen Zusammenhang betrachten.
Aber das weisse Kaninchen als Führer zu den bewusstseinserweiternden Drogen hat bereits eine weitaus ältere Geschichte.
Zu Zeiten vor der Christianisierung des Abendlandes (Entschuldigung, den konnte ich mir einfach nicht verkneifen), aus heutiger Sicht in heidnischen Religionen war das Kaninchen schon lange bekannt als ein Tier, das hin und wieder an Fliegenpilzen knabbert um sich zu berauschen. Wenn man also halluzinelle Drogen gesucht hat, musste man lediglich einem von ihnen folgen.
Einige Quellen gehen sogar so weit, das Suchen des Osternestes auf die Kaninchen zurückzuführen.
Die angefressenen Pilze bilden bildlich gesehen das Nest, in dem dann neue Pilze wie Eier wachsen.
Und auch die Farbe Weiss ist kein Zufall. Albino Kaninchen haben ein weisses Fell und rote Augen, also quasi ein invertierter Fliegenpilz.
Eine Farbgebung, die sich auch bei Alice im Wunderland immer wieder finden lässt (Die rote und die weisse Königin zum Beispiel).
So weit, so gut. Was hat das weisse Kaninchen in China für eine Bedeutung ?
Nun, so weit ich weiss, gibt es keine alte Geschichte, in der explizit ein weisses Kaninchen oder Hase vorkommt. Lediglich der Jadehase, der mit der Mondgöttin auf dem Mond lebt (hatten wir in Artikel The dark side of the moon angeschnitten), aber das ist eine andere Geschichte.
Aber in China ist 大白兔 (dà bái tù) übersetzt das grosse, weisse Kaninchen eine Süssigkeit. Ein Kaubonbon aus Milch, das viele Chinesen noch aus ihrer Kindheit kennen.
Damals gab es zwei grosse Unternehmen, die Süssigkeiten in China hergestellt haben.
Zum einen die Firma Shanghai Guan Sheng Yuan Food, Ltd. (上海冠生園食品有限公司 shàng hǎi guān shēng yuán shí pǐn yǒu xiàn gōng sī), die eben jenes Kaubonbon hergestellt hat.
Und zum anderen die Firma 金丝猴食品股份有限公司 (jīn sī hóu shí pǐn gǔ fèn yǒu xiàn gōng sī), im Englischen einfach „golden Monkey“ genannt.
Der Name im chinesischen beschreibt genau genommen einen Stumpfnasenaffen, eine mit der Meerkatze verwandten Spezies.
Und hier kommen wir zu einer sehr kuriosen Geschichte, die in China seiner Zeit für viel Aufsehen gesorgt hat.
Der damalige Vorsitzende des Hasen-Unternehmens (um es mal zu vereinfachen) ist auf einer Reise im Süden Chinas tatsächlich von einem Affen durch einen Stein getötet worden, den dieser auf das Opfer fallen liess.
Sie können sich sicher die Schlagzeilen vorstellen, wenn ein Vorsitzender der Konkurrenz des Affen-Unternehmens durch einen Affen getötet wird. Das kommt nicht alle Tage vor.
Trotzdem reicht die Bekanntheit des Affen natürlich immer noch nicht um auch nur annähernd an den Kultstatus des weissen Kaninchens heranzukommen. Schon alleine deshalb nicht, da es die Geschichte nicht in internationale Medien geschafft hat.
Aber mal ganz ab davon: Die Kaubonbons des weissen Kaninchens sind wirklich gut. Sollten Sie probieren, wenn Sie in China sind.
Und auch wenn das Kaninchen auf der Packung tatsächlich rote Augen hat und an das „Drogenspürkaninchen“ erinnert , sind die Zutaten ungefährlich, sieht man einmal von zwei Lebensmittelskandalen ab, in denen Formaldehyd in den Bonbons gefunden bzw. die Melamin Grenzwerte überschritten wurden.

„The dark side of the moon“ ist wirklich ein bemerkenswertes Album. Es wurde1973 von Pink Floyd herausgebracht und besticht schon durch die hervorragende Abmischung.
Dieses Album hat alleine schon vom technischen Standpunkt aus einen Standard erschaffen, den selbst heutige Produktionen trotz Hilfe der inzwischen verfügbaren Technik in der Regel nicht erreichen.
Sollten Sie also noch die Möglichkeit besitzen die elektronischen Sound-Verbesserungssysteme ihrer Anlage zu Hause abschalten zu können oder noch eine richtige HiFi-Anlage besitzen mit schweren Boxen, dann drehen Sie einfach die Lautstärke etwas höher und geniessen Sie. Oder holen Sie den alten, verstaubten AKG-Kopfhörer wieder aus dem Keller, es lohnt sich.
Der Albumtitel „The dark side of the moon“ bezeichnet die Mondrückseite, also die Seite, die wir von der Erde aus nicht sehen können. Denn der Mond dreht sich aus Sicht der Erde nicht, während er sie umkreist. Oder genau gesagt: Er dreht sich kaum. Da er auf einer geneigten, ellipsenförmigen Bahn um die Erde kreist, sehen wir ca. 59% seiner Oberfläche.
Das hat natürlich schon früh die Phantasie der Menschen beflügelt. Waren es früher Geschichten von Menschen, die sich bei Vollmond in Wehrwölfe verwandeln, so handeln heutige Geschichten vom Mond selbst und es gibt unzählige Verschwörungstheorien, was sich denn auf den 41% Mondoberfläche, die wir nicht sehen, so alles befinden könnte.
Von Waffenlagern, die die Nazis damals dort angelegt haben bis hin zu Kolonien von ausserirdischen Spezies, die von ihrem Aussenposten dort das Leben auf der Erde beobachten gibt es nichts, was nicht zu skurril wäre um Anhänger zu finden.
Wie passend, dass der Name des ersten Menschen der den Mond betreten hat (Neil Armstrong), rückwärts gelesen „Gnorts Mr. Alien“ ergibt. „Gnorts“ wird dann wohl eine Art Anrede sein.
Die Mondrückseite wurde bis heute nur aus der Ferne erkundet und kartografiert. Zuerst 1959 von der russischen Sonde „Lunik 3“, dann 1965 von der ebenfalls russischen Sonde „Zond 3“ und zuletzt vom „Lunar Reconnaissance Orbiter“ der NASA.
Das chinesische Raumfahrtprogramm, das ich im Artikel Der lange Marsch zum Himmelspalast bereits einmal vorgestellt hatte, sieht vor noch Ende diesen Jahres einen Rover (also ein ferngesteuertes Vehikel) dort zu landen.
Bereits 2013 wurde ein chinesischer Rover auf dem Mond ausgesetzt. Sein Name ist 玉兔 (yù tù), übersetzt der Jadehase.
Der Name ist der Geschichte um 嫦娥 (Cháng ‘é) entliehen, die wir im Artikel Vom Herbstanfang und einer Frau die zum Mond flog bereits besprochen hatten.
In einigen Erzählungen lebt sie, seit dem sie zum Mond aufgestiegen ist, dort mit einem Jadehasen, den man manchmal, bei guter Sicht, in den Kraterformationen von der Erde aus erspähen kann.
嫦娥 (Cháng ‘é) ist übrigens auch der Name der Mondsonden, die China zum Mond geschickt hat. 嫦娥3 (Cháng ‘é 3) hat den Rover namens 玉兔 (yù tù) „Jadehase“ auf dem Mond abgesetzt.
Die aktuelle Mondmission, die den Namen 嫦娥4 (Cháng ‘é 4) trägt, war ursprünglich bereits 2015 geplant, es ist aber zu Verzögerungen gekommen, somit ist sie um einige Jahre verschoben worden.
Im Mondschatten, wenn der Mond zwischen der Raumsonde und der Erde steht, ist keinerlei Kommunikation mit der Erde möglich, was der Besatzung der damaligen Apollo 10 Mission, als sie ihn 1968 durchflog und trotzdem eine Art fremdartige Musik über die Lautsprecher empfangen konnte, einiges an Kopfzerbrechen bereitet hat. Offensichtlich sind Pink Floyd nicht die einzigen mit Musik hinter dem Mond.
Dieser Vorfall war bis 2008 nicht bekannt, da er als klassifiziert eingestuft wurde, was natürlich auch wieder unnötigerweise viele Verschwörungstheorien herauf bechwört hat.
Wenn man es aber einmal ganz nüchtern betrachtet, werden wahrscheinlich irgendwelche Magnetfelder oder Radiowellen unbestimmbarer Herkunft eine Geräuschkulisse haben entstehen lassen, die als Musik wahrgenommen wurde.
Schliesslich ist es eine menschliche Eigenart nach bekannten Mustern zu suchen. So sehen wir auch ständig in Wolkenformationen, zerknüllten Papiertaschentüchern oder im Blätterdach der Baumkronen menschliche Gesichter.
Da sich die aktuelle chinesische Mission auch auf der Mondrückseite abspielen soll, ist als Vorbereitung bereits eine Sonde positioniert worden als Relaisstation für den Datenverkehr zwischen Erde und dem Rover.
Der Name dieser Sonde stammt ebenfalls aus der chinesischen Mythologie und lautet 鹊桥 (què qiáo), übersetzt die „Elstern-Brücke“.
Vielleicht erinnern Sie sich noch an den Artikel Abend der sieben. Er handelte von einer Fee, die mit einem Menschen eine Beziehung eingegangen ist, woraufhin man die beiden getrennt hat. Nur einmal im Jahr bilden die Elstern für sie eine Brücke, damit sie sich treffen können.
Ich finde das chinesische Raumfahrtprogramm ist schon alleine auf Grund seiner Namensgebungen absolut interessant.
嫦娥4 (Cháng ‘é 4) soll im „Von Kármán Mondkrater“, der nach Theodore von Kármán, einem Pionier in der Luftfahrt und Raketenforschung benannt ist, in der südlichen Hemisphäre auf der Mondrückseite landen um den Rover dort abzusetzen.
Wir dürfen also gespannt sein, ob dieser vielleicht anstatt der geplanten Gesteinsproben eine alte Getränkedose ausserirdischen Ursprungs mitbringt... Wir werden sehen. Bis dahin sage ich „Auf-Wieder-Gnorts“.

Als die Band Skinny Puppy in den 80er Jahren rockige E-Gitarren in ihre elektronische Musik aufgenommen haben um einen bis dahin nicht gekannten Stil zu erschaffen, hat man von Crossover gesprochen. Die Vermischung eines Genres mit einem anderen.
Die Band D.R.I. hat sogar ein ganzes Album „Crossover“ benannt, um gleich klarzustellen, worum es sich handelt. Nämlich die Verschmelzung von Metal und Punk.
Und auch Alben wie „Solid Ether“ oder „Khmer“ von Nils Petter Molvær sind Crossover. Dieses Mal aus Jazz und Drum ‘n Bass.
Aber wenn man es genau nimmt, ist eigentlich alles Crossover. Bleiben wir einfach mal bei der Musik:
In den 50er Jahren hat sich aus einem Crossover von Countrymusik und Rhythm & Blues der Rock ’n’ Roll entwickelt.
Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard und wie sie alle heissen, haben diesen Stil geprägt.
Während der Rhythmus des Rock ’n’ Roll eher an den klassischen Jazz erinnert, hat sich daneben ein neues Genre herauskristallisiert, die Rockmusik.
Sie ist wiederum ein Crossover des Rock ’n’ Roll und lateinamerikanischer und europäischer Musik, da sie die Achtelnoten binär spielt.
Und aus der Rockmusik wiederum haben sich in den 60er Jahren die Beatmusik (bekannteste Vertreter die Beatles) und später dann auch andere, musikalisch teils sehr anspruchsvolle Genres entwickelt.
Wie The Jimi Hendrix Experience zum Beispiel, die wiederum Bands wie Led Zeppelin inspirierten, die ihrerseits wieder neue Einflüsse eingebracht haben, also ebenfalls wieder ein Crossover haben entstehen lassen.
In den 70er Jahren gab es bereits unzählige Stilrichtungen, die man noch grob in zwei übergeordnete Hauptrichtungen einteilen könnte:
Zum einen Genres wie Artrock, Glam Rock, Progressive Rock und Pop.
Wichtige Vertreter waren, neben vielen anderen, Pink Floyd, Queen oder David Bowie.
Auf der anderen Seite die rebellische Szene mit Genres wie Punk-Rock, Heavy-Metal und Hard Rock.
Zu nennen wären hier die Sex Pistols, Black Sabbath, AC/DC oder die Ramones.
Und alle diese Richtungen, die wir hier bereits aufgeführt haben sind natürlich Crossover Stile, die ein Ursprungsgenre unter Zuhilfenahme anderer Stilistischer Mittel wieder zu etwas neuem gemacht haben.
Aber es geht ja noch weiter. Jazz, Reggae und Soul haben Einzug in die Rockmusik gehalten, ebenso wie elektronische Instrumente, die durch Bands wie Pink Floyd und andere vermehrt genutzt wurden.
Aufbauend darauf haben Vorreiter wie Kraftwerk die Musik noch einmal in eine ganz andere Richtung gelenkt.
Vom Punk ging es in Richtungen wie Post Punk, wozu viele Leute Gruppen wie Joy Division und The Cure zählen, oder auch zum New Wave. Durch die Einflüsse Kraftwerks entstanden auch andere elektronische Musikrichtungen.
Bands wie Motörhead oder Metallica haben die Genres im Metal Bereich wieder etwas verändert und der grosse Crossover zwischen Rock und Pop, die sich bis dahin immer voneinander distanziert haben ist mit Gruppen wie Simple Minds oder U2 dann auch vollzogen worden.
In den 90er Jahren gab es dank Nirvana den Grunge, der Nährboden war für so schöne Bands wie Soundgarden, Pearl Jam oder die Smashing Pumpkins („American Gothic“ nannten sie selbst ihren Stil).
Dann ist der Crossover auch namentlich in Erscheinung getreten. Für Bands wie Rage Against the Machine und die Red Hot Chili Peppers hat man ihn ausgekramt und auch für kleine, neue Stile wie den Skatepunk (Suicidal Tendencies und R.K.L., um nur meine persönlichen Favoriten zu nennen).
Interessanterweise bezieht sich der Crossover in diesem Beispiel nicht ausschliesslich auf die Musik, sondern verbindet sie mit dem Skateboarden.
Und dann ist der Britpop ist ausgebrochen.
Ein Crossover aus britischer Pop- und Rockmusik der 60- und 70-Jahre, einigen anderen, kleinen Stilen und dem Alternative Rock.
Da ist so viel Crossover drin, das schreit schon nach einem neuen Genre: dem Cross-crsoss-cross-over.
Sie kennen all die Bands, ich will sie hier gar nicht alle aufführen.
Dann gab es wieder Bands, denen man ganz bewusst den Stempel des Crossover aufgedrückt hat wie Radiohead oder auch Nine Inch Nails, die Rockelemente verstärkt mit Elektronik und Samples verwendet haben.
Und später gab es noch ein Genre, dem man wieder bewusst den Namen Crossover verpasste. Langsam hatte sich dieser Begriff etabliert.
Diesmal der Crossover aus Metal und Hip-Hop (Linkin Park und andere).
Bands wie Slipknot und Korn wurden als Nu-Metal bezeichnet, weil sie sich durch neue Einflüsse wieder ein wenig weiterentwickelt haben und es geht ewig so weiter.
Viele Stile wie Ska, die ganzen Metal Stile, Funk und wie sie alle heissen mögen, haben wir nicht einmal erwähnt. Aber das macht gar nichts. Was zu zeigen war, ist einzig dass, wenn man es genau nimmt, alles Crossover ist.
Und so, wie es sich mit der Musik verhält, verhält es sich auch mit allem anderen.
Alles folgt seiner eigenen Evolution, eben so wie die Evolution selber.
In der Gastronomie zum Beispiel haben sich schon immer verschiedene lokale Stile vermischt und viele Menschen, die in andere Teile der Welt ausgewandert sind haben ihre Gerichte oft an die hiesigen Begebenheiten angepasst und neue Stile entstehen lassen.
Somit haben wir inzwischen nicht nur Pizza, Pasta oder Döner in unser Repertoire aufgenommen, sondern finden es auch ganz normal beim Chinesen essen zu gehen.
Viele dieser Gerichte weichen etwas von den Originalrezepten ab. So gibt es klare Unterschiede zwischen einer italienischen, einer deutschen oder auch einer amerikanischen Pizza.
Besonders fällt dieses Phänomen bei chinesischen Restaurants auf, die schon lange in Deutschland sind.
Während man heutzutage eher den Originalgeschmack sucht, den man auch im Urlaub erlebt hat, so haben die Chinesen die früh nach Deutschland gekommen sind (meist Hong-Kong Chinesen) ihre Gerichte an den lokalen deutschen Geschmack angepasst und wieder einen Crossover entstehen lassen.
Gerichte wie „Hähnchen süss-sauer“ sind in Deutschland weiter verbreitet als in China.
Bewusst damit geworben wurde eigentlich erst später. Es kamen Begriffe wie Fusion-Küche oder ähnliches auf, dabei sind gerade im kulinarischen Bereich solche Begriffe überflüssig, da sich Gerichte und Speisen schon immer von überall her haben beeinflussen lassen.
Da gibt es die Menschen, die ihre Bräuche aus entlegenen Gebieten mitbringen oder auch ein Wandel im Angebot der Lebensmittel.
Man denke nur einmal an die Kartoffel: Heutzutage ist sie aus der deutschen Küche nicht mehr wegzudenken.
Vor dem 16. Jahrhundert, bevor die Spanier sie nach Europa brachten, war sie hierzulande noch völlig unbekannt.
Man kann also viele der sogenannten deutschen Traditionsgerichte auch als Crossover bezeichnen, wenn man so möchte.
Ebenso wie die Europäer selber. Jahrhunderte in denen Völkerwanderungen, Kriege und Handelsbeziehungen die unterschiedlichen Volksgruppen Europas untereinander, aber auch mit anderen Menschen von ausserhalb haben verschmelzen lassen, haben ein Mischwerk an Menschen entstehen lassen, die alles andere als reinen Blutes sind, so wie die Nazis es einst für sich proklamiert haben. Wir sind alle Crossover.
Und ich denke genau darin besteht die Stärke in Europas. Vielfalt ist immer eine Voraussetzung für Innovation und fortschrittliches Denken.
Etwas, das europäischen Staaten und natürlich auch nicht zuletzt Deutschland immer nachgesagt wird.
Wenn man sich mit Chinesen unterhält und ihnen im Gespräch sagt, dass man Deutscher ist, bekommt man diese Punkte immer wieder zu hören. Das ist natürlich in erster Linie Schmeichelei um höflich zu sein, aber man sieht doch, dass es als Vorurteil sehr verbreitet ist.
Innovation und Verbesserung basieren auf Veränderung. Ein Thema das mir immer, wenn auch nur in einem bescheidenen kleinen Rahmen, bewusst wird, wenn ich auf den Verlauf meines eigenen Lebens schaue.
Immer wenn eine grosse Veränderung mein Leben durcheinander geworfen hat, hat sich daraus im Nachhinein alles zum Besseren entwickelt.
Die Dinge vor denen ich die meiste Angst hatte, haben sich immer wieder als Geschenke des Himmels herausgestellt.
Manchmal muss man eben dazu gezwungen werden sich zu verändern, damit das Leben lebenswert bleibt.
Sieht man Änderung, Crossover oder Adaption aus jugendlicher Sicht noch als etwas an das man unter allen Umständen vermeiden sollte, damit man original und man selbst bleibt, weiss man mit fortgeschrittenem Alter, dass es genau das ist, was das Leben eigentlich ausmacht.
Achten wir also darauf, dass es auch weiterhin so bleibt und sich viele unterschiedliche Ansichtsweisen zu sämtlichen Themen, ähnlich der Vielfalt in der Musik, weiterhin entwickeln können und seien wir immer offen für Veränderungen.

Der grosse Satz von Fermat ist einer der berühmtesten Sätze in der Mathematik.
Sie kennen vielleicht den Satz des Pythagoras. Dieser sagt, dass in einem rechtwinkligen Dreieck die Länge der kurzen Seite zum Quadrat plus die der mittellangen zum Quadrat gleich der Länge der längsten Seite zum Quadrat ist.
a² + b² = c²
Als Beispiel nehmen wir mal die Zahlen a = 3, b = 4 und c = 5.
Auf der einen Seite haben wir 3² = 9, 4² = 16, ergibt zusammen 25. Und auf der anderen Seite haben wir 5² ergibt ebenfalls 25.
Der grosse Satz von Fermat besagt nun, dass es keine natürlichen Zahlen ausser Null gibt, die diese Gleichung erfüllen, würde man Potenzen grösser als 2 nehmen. Also a³ + b³ = c³ oder a⁴ + b⁴ = c⁴ zum Beispiel.
Wenn man Zahlen für a, b und c einsetzt, kann man schnell nachvollziehen, dass dies wahrscheinlich korrekt ist.
Ich sage „wahrscheinlich“, da man absolute Gewissheit in der Mathematik nur über einen mathematisch einwandfreien Beweis erhalten kann. Und genau das beansprucht der grosse Satz von Fermat für sich.
Einziges Problem: Es gibt ihn nicht.
Sie haben richtig gehört. Einer der berühmtesten Sätze der Mathematik existiert gar nicht. Fermat hat einfach nur behauptet, er hätte einen Beweis gefunden.
Er hat als Randnotiz in der Arithmetica von Diophantos von Alexandria (dem damaligen Standardwerk der Mathematik) folgendes vermerkt: „... cujus rei demonstrationem mirabilem sane detexi. Hanc marginis exiguitas non caperet“.
Was übersetzt bedeutet: „... Ich habe hierfür einen wahrhaft wunderbaren Beweis entdeckt, doch ist dieser Rand hier zu schmal, um ihn zu fassen“.
Wenn das nicht mal ein Geniestreich ist. Man behauptet etwas gefunden zu haben und geht damit in die Geschichte ein.
Heutzutage ist man sich einig, dass er sich wahrscheinlich geirrt hat.
Die Behauptung, dass es keine natürlichen Zahlen ausser Null gibt, die diese Gleichungen lösen können, ist erst später von Andrew Wiles tatsächlich bewiesen worden.
Dieser hat viele Jahre investiert und den Beweis nur über den Umweg einer zu Fermats Zeiten völlig unbekannten Theorie fundieren können (Der Modularitätssatz, früher Taniyama-Shimura-Vermutung genannt).
Es ist also mehr als unwahrscheinlich, dass Fermat einfach mal so einen, wie er sagt, „wunderbaren Beweis“ gefunden hat.
Er hat die Lorbeeren, zumindest für diesen Satz, wahrscheinlich gar nicht verdient. Aber wir wollen ihm mal unterstellen, dass er es nicht besser wusste.
Seitdem es Software gibt, die Textplagiate ausfindig machen kann (wird in der Regel von Lehrern eingesetzt um sicherzustellen, dass die Hausarbeiten der Schüler nicht aus dem Internet kopiert wurden) und man sie über grosse Werke der Literatur hat laufen lassen, ist man sich sicher, dass auch Shakespeare bei seinen Werken sich durch fremde Quellen mehr als nur hat inspirieren lassen.
Ein bisher unveröffentlichtes Dokument von George North aus dem Jahre 1576 namens „A Brief Discourse of Rebellion“ gibt Anlass zu der These, dass es die Quelle für mehr als 20 Monologe in Shakespeare-Stücken sein könnte.
Auch der bekannte englische Lyriker hat vielleicht nicht alle Lorbeeren verdient, die ihm zugedacht wurden. Was nicht heissen soll, dass er nicht trotzdem ein grosser Autor war, aber eben nicht alle Lorbeeren.
Ein ähnliches Thema, das in Zusammenhang mit China immer wieder zu hören ist sind Plagiate und Produktpiraterie.
Man produziert Kopien von Produkten und gibt sie als die eigenen aus. Auch hier beansprucht man einen Ruhm, den man nicht verdient. Es gibt inzwischen grosse, chinesische Firmen, die sich auf solche Dinge spezialisiert haben.
Es gibt solche, die vorgaukeln, sie wären die Originalfirma und solche, die das Produkt und den Firmennamen, Logo etc. minimal abwandeln (hatte ich im Artikel Original und Fälschung ja bereits von berichtet).
Dies ist ein Thema, das absolut nicht neu ist. Allerdings war es, wenn man das Rad der Zeit mal zurückdreht, in früheren Zeiten genau umgekehrt.
Erfindungen aus China wurden in Europa noch einmal erfunden. Wenn wir böse sind, stufen wir das auch als Produktpiraterie ein, wenn wir wohlwollend sind, sagen wir, dass diese Dinge vielleicht wirklich ohne Vorwissen noch einmal entdeckt wurden.
Johannes Gutenberg galt lange Zeit als der Erfinder des Buchdrucks. Das is so natürlich nicht ganz richtig.
Den Buchdruck gab es in Ostasien bereits lange vor Gutenberg. Damals wurden ganze Bücherseiten als Druckplatten hergestellt, Gutenberg hat dieses Verfahren dann verfeinert, indem er die einzelnen Buchstaben und Zeichen austauschbar machte.
Heutzutage sagt man, etwas spezieller gefasst, dass Johannes Gutenberg als Erfinder des modernen Buchdrucks mit beweglichen Metalllettern gilt.
Berthold Schwarz, ein Franziskaner Mönch aus dem 14. Jahrhundert, wurde lange Zeit nachgesagt, er habe das Schwarzpulver erfunden. Aber auch dies ist eine Erfindung aus China. Er hat die Wirkung dieses Stoffes also bestenfalls wiederentdeckt.
Johann Friedrich Böttger und Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, galten lange Zeit als die Erfinder des Porzellans. Auch hier handelt es sich bestenfalls wieder um eine Wiederentdeckung von bereits entdecktem. Porzellan gab es in China schon lange Zeit bevor die beiden das sogenannte Meißner Porzellan entdeckten.
Und es gibt noch weitere Beispiele, aber das soll an dieser Stelle reichen.
Damals gab es natürlich noch keine weltweit gültigen Patente, die man auf seine Erfindungen anmelden konnte und das Kopieren wurde auch noch nicht so verteufelt, wie es heute getan wird.
Sind heutige Firmen oft abhängig von ihren Patenten, so war es in früheren Zeiten auch bei uns völlig normal, wenn man von jemandem kopiert wurde. Man wusste somit, dass sein Produkt nicht schlecht sein kann, wenn es wert ist kopiert zu werden.
In der Musik hat sich dieses Phänomen bis heute gehalten. Gerade in den 60er Jahren war es durchaus usus ein Stück eines anderen Künstlers neu aufzulegen, um somit auch seine Bewunderung auszudrücken.
Heutzutage gibt es vom Remake über Medley, Adaption, Paraphrase, Remix und Mashup viele unterschiedliche Kopien, die alle ein anderes Ziel verfolgen und es wird mit sogenannten Coverversionen oft mehr Geld verdient, als mit neuen Titeln.
In China hat sich bis heute eine Einstellung gegenüber Kopien in den Köpfen der Menschen erhalten, die diese Dinge im Licht der alten Meister und ihrer Schüler sieht.
In China lernt man durch kopieren. Der Schüler lernt die Kalligrafie durch monotones kopieren der Bewegungsabläufe, die sein Meister ihm vorgibt. Ein Maler, der ein Bild seines Meisters kopiert, ehrt diesen mit seinem neuen Werk.
Und auch in der Schule gibt es bis heute fast ausschliesslich Frontalunterricht. Der Lehrer sagt vor, die Klasse wiederholt.
Das geht noch auf das staatliche Schulsystem aus der Ming Dynastie (明朝 míng cháo) zurück. Um eine Laufbahn als Beamter einzuschlagen, war das Auswendiglernen der „Vier Bücher“ (四书, sì shū), der Lektüre der „Fünf Klassiker“ (五经, wǔjīng) zusammen mit einer Auswahl neokonfuzianischer Schriften Voraussetzung.
Und bis heute funktionieren chinesische Schulen in der Regel nach dem Prinzip „Auswendiglernen und wiederholen“ (oder kopieren, wenn man so will).
Mit diesem Denken aufgewachsen, ist es vielleicht nicht immer einfach den Unmut anderer Länder zu verstehen, wenn man ihre Produkte nachmacht.
Wobei man natürlich auch festhalten muss, dass diese Sichtweise immer wieder gerne vorgeschoben wird, um das Ansehen von Billigproduktionen zu schönen, deren einziger Zweck eine schnelle Marktübernahme durch Verdrängung teurerer Produkte (also auch der Originale) ist.
Aber es ist nun einmal, wie es ist. In den Köpfen vieler Leute in China sind Kopien etwas völlig normales.
Allerdings vergisst man bei der ganzen Debatte, die im Westen schnell in eine Diskussion über „die Chinesen“ und „die Anderen“ führt gerne, dass es nicht bloss die ausländischen Firmen sind, die unter den Billigkopien leiden, sondern im grossen Maße eben auch die chinesischen Konsumenten.
Inzwischen traut in China kaum noch jemand Produkten, die im eigenen Land hergestellt wurden. Und selbst wenn sie angeblich nicht von hier sind, ist man skeptisch, ob das tatsächlich stimmt.
Wer die Möglichkeit hat und es sich leisten kann, versucht Originalwaren aus anderen Ländern zu kaufen.
Was dann auch erklärt, warum Chinesen im Ausland einkaufen wie die Weltmeister (siehe Artikel Made in Germany).
Und es erklärt auch, warum chinesische Firmen versuchen dem Kunden weiszumachen, sie seien eine ausländische Firma (siehe Artikel Der falsche Thron).
Verrückte Welt.

Nein, es geht nicht um das Symbol des Christentums, obwohl wir dieses Thema als Teilbereich auch kurz anschneiden werden. Es handelt sich wieder einmal um das Hakenkreuz.
Bereits im Artikel Zeichen aus anderen Kulturen hatte ich geschrieben, dass das Hakenkreuz, so wie wir es kennen, eigentlich ein Plagiat ist. Ursprünglich ist es ein hinduistisches bzw. buddhistisches Glückssysmbol.
Es wurde im dritten Reich spiegelverkehrt zum Zeichen der NSDAP gemacht und ist heute in Deutschland verboten. Einzig zu bildungszwecken darf es noch präsentiert werden.
Die ursprüngliche Bezeichnung ist Swastika, Svastika oder Suastika; von Sanskrit स्वस्तिक svastika.
Man geht davon aus, dass die ältesten Swastikas bereits 10.000 vor Christus bekannt waren.
Und warum komme ich jetzt wieder darauf zurück ?
Es gibt seit zwei Jahren einen neuen Trend in Japan. Noch nicht in China, aber Sie wissen, wie das so ist mit Trends: Von einen auf den anderen Tag verbreiten sie sich schnell über die Ländergrenzen hinweg und somit könnte es auch schnell ein Trend in China werden.
Kurznachrichten, SMS, E-mails und Chats zeichnen sich nicht erst heutzutage dadurch aus, dass man viele Dinge verkürzt schreibt und Analogien oder Symbole zur Kommunikation benutzt (Sie erinnern sich bestimmt noch an den Artikel Der Ritter, der zur Garnele wurde).
In Japan ist es bei jungen Leuten zur Zeit angesagt hinter den Sätzen ein Hakenkreuz zu platzieren.
„Manji“ heisst es und wurde bereits 2016 zum populärsten Wort/Zeichen der Jugendsprache gekürt.
Es kann viele Bedeutungen haben, wobei alle mehr oder weniger auf der ursprünglichen Bedeutung des religiösen Symbols aufbauen.
Umfragen in Japan zeigen dabei deutlich, dass lediglich die älteren Generationen das Symbol auch in der Bedeutung zur Zeit des dritten Reiches kennen und sie merken auch bescheiden an, dass es eventuell international zu etwas Verwirrung führen könnte.
Grosse Teile der jungen Japaner und Japanerinnen kennen das Hakenkreuz als Zeichen für Nazi-Deutschland überhaupt nicht.
Von einer Nation, die Verbündeter der Deutschen im zweiten Weltkrieg war, hätte ich eigentlich etwas anderes erwartet.
Alleine wenn man sich international einmal umschaut wird man sehen, dass dieses Symbol immer wieder weltweit von rechtsradikalen Gruppierungen genutzt wird.
Nicht bloss in Deutschland, sondern auch in anderen europäischen Ländern (zum Beispiel von angeblichen Motorradclubs) oder auch in Amerika.
Für mich als Deutschen ist dieses Symbol natürlich ein rotes Tuch (wie passend. Ist die Nationalflagge von 1933–1935, die es ziert, doch tatsächlich eines).
Gerade wenn man in Deutschland aufwächst, hat man zu diesen Dingen ein komplett anderes Verhältnis als der Rest der Welt und das fällt einem immer wieder auf, wenn man zum Beispiel in seiner Jugend Musik aus anderen Ländern hört.
Sid Vicious, Sänger und Bassist von den Sex pistols war bekannt für sein Hakenkreuz T-Shirt, das eben jenes Nazi Symbol gross auf seiner Brust zeigte.
Nun, die Sex Pistols sind bekannt dafür gegen Obrigkeit, Gehorsam und eigentlich alles gewesen zu sein.
Also das genaue Gegenteil von einem verirrten Geist, der Zucht und Ordnung auf den Strassen durch die Wiedereinführung der Rassengesetze wiederherstellen will.
Es war reine Provokation. Und da es eine englische Band war, um so mehr, schliesslich waren „die Nazis“ der Feind.
Heute noch gibt es Engländer, die dieses Feindbild gerne zum Anlass nehmen eine Schlägerei anzuzetteln.
Man sollte also in bestimmten Gegenden Londons abends am Tresen im Pub seine Herkunft lieber verschweigen, wenn man Deutscher ist.
Aber auch andere Bands haben mit den Symbolen des Nationalsozialismus herumgespielt.
Lemmy Kilmister, Sänger und Bassist der grandiosen Band Motörhead wurde unter anderem wegen einer SS-Mütze berühmt, berüchtigt.
Aber das sind alles Beispiele, von denen ich gerne glauben möchte, dass es sich bloss um stilistische Fehleinschätzungen der einzelnen Personen handelt.
In meiner Jugend gab es noch eine weitere Band und ich habe viel Zeit darauf verwendet um mich nachträglich mit ihnen auseinanderzusetzen.
Als jugendlicher Kleinrebell sucht man immer nach etwas, das gegen das Establishment ist, in meinem Fall Rockmusik, Punkrock, alle möglichen Independent Stile und natürlich auch das Okkulte und der Satanismus (ich denke in jedem katholischen Haushalt muss man irgenwann mal durch diese Phase hindurch).
Man tut so unsinnige Dinge wie Kreuze (diesmal das christliche Symbol das an den Tod Jesu erinnern soll) auf den Kopf gestellt auf seine Hefte, Mäppchen und andere Schulutensilien zu malen, in dem Glauben, dass es sich um ein Teufelskreuz handele.
Später erfährt man dann, dass das umgedrehte Kreuz in Wirklichkeit ein Petruskreuz ist, benannt nach dem Apostel Petrus, der bei seiner Verhaftung in Rom darum gebeten hatte kopfüber gekreuzigt zu werden, da er seiner Ansicht nach nicht würdig wäre auf die gleiche Weise wie Jesus Christus zu sterben.
Wie auch immer, man macht viel Unfug, wenn man als Jugendlicher seine Grenzen austesten will (wahrscheinlich haben Lehrer und Eltern damals genau so darüber gelacht, wie ich jetzt).
Dazu gehört natürlich auch die passende Musik: Und wieder ist es eine englische Band, die mich in ihren Bann gezogen hat. Sie hiess „Death in June“.
Lieder vom Tod erzählt und musikalisch untermalt in einer grausig-schönen Weise.
Titel wie „Come before Christ and murder love“ oder Aussagen wie „To love is to lose and to lose is to die“ sind genau das, was man zu dieser Zeit gesucht hat.
Den Umstand, dass der SS Totenkopf hin und wieder mal die Plattencover zierte, hat man damals wieder als eine Art Provokation abgetan, ähnlich dem T-Shirt von Sid Vicious.
Bei genauerer Betrachtung der Texte und der Cover wurde es dann aber immer klarer.
Titel wie „Hail the white grain“ oder das Plattencover der Single „Sun dogs“, die unter anderem den Titel „Rose clouds of holocaust“ (der Titel alleine spricht schon Bände) beinhaltet, auf dem vier Hundeköpfe so angeordnet sind, dass sie ein Hakenkreuz bilden (da sind wir wieder), lassen eigentlich keine Fragen mehr offen.
Der Grund weshalb ich so sehr auf diese spezielle Band eingehe ist der, dass sie mich bis tief ins Mark enttäuscht haben.
Sie waren für mich damals eine musikalische Neuentdeckung. Musik, die einzigartig war und ich würde mir wünschen, sie hätten über andere Dinge gesungen.
Da nicht alle Texte so offensichtlich beschreiben worum es geht, habe ich zu Anfang tatsächlich den Inhalt in einem komplett anderen Kontext gesehen.
Nach und nach ist es dann durchgesickert und der schlechte Beigeschmack wurde immer stärker, obwohl man vehement versucht hat, diese Musik, die man doch so mag nicht aufzugeben.
Heute kann ich diese Dinge auseinanderhalten. Die Musik und die gesamte Mystik haben mich fasziniert, der Inhalt aber, nachdem ich ihn richtig deuten konnte, war und ist mir absolut zuwider.
Bis heute wird zwar noch kontrovers diskutiert, ob die Band tatsächlich diese Sichtweisen vertritt, oder es aus einem künstlerischen Verständnis heraus etwas anderes, oder sogar das Gegenteil bedeutet, aber für mich ist hier Schluss. Das ist einfach zu viel. Musiker, die in SS Uniformen auftreten, treffen so gar nicht meinen Geschmack.
Ebensowenig kann ich etwas mit Kunstperformances des Künstlers Jonathan Meese anfangen, der immer wieder mit dem exzessiven Gebrauch des Hitlergrusses für Aufsehen sorgt (Kunst oder nicht, das muss ich nicht haben).
Es wäre tatsächlich besser gewesen, sie hätten damals einfach rein satanische Texte zum besten gegeben, da man diese als mehr oder weniger normale Jugendsünde abtun kann. Ein Irrglaube, den man, ähnlich dem Gläserrücken eh nicht wirklich glaubt, es ist wie das T-Shirt eher eine Provokation.
Aber Rechtsextremismus ist eine andere Geschichte. Das geht gar nicht!
Ein Künstler, der dieser Band in ihren Anfangszeiten immer wieder mal seine Stimme für einige Lieder geliehen hatte ist David Tibet.
Ein sehr verdrehter Charakter. Das Wort „verrückt" reicht schon nicht mehr aus um ihn zu beschreiben.
Und obwohl er in vielen dieser Stücke Gastauftritte hatte, scheint er diese politischen Ansichten überhaupt nicht zu teilen.
Gott sei Dank! (Da kommen die katholischen Wurzeln wieder durch ) Denn er hatte tatsächlich grossen Einfluss auf meinen musikalischen Werdegang.
David Tibet umgibt sich für seine musikalischen Exzesse unter dem Bandnamen „Current 93“ immer wieder mit anderen Musikern, dementsprechend klingt auch jedes Album anders.
Und auch in seinen Stücken hatten schon viele bekannte Namen Gastauftritte, darunter Nick Cave, Marc Almond oder Björk (um nur ein paar der bekannteren zu nennen).
Auch in seinen Stücken taucht das Hakenkreuz hin und wieder auf. Allerdings ist seine Sichtweise auf dieses Symbol doch eher die, die auch in Asien weit verbreitet ist.
Die ursprüngliche Bedeutung des Hakenkreuzes als Glückssymbol. David Tibet (sein Künstlername verrät es bereits) interessiert sich über die Maßen für Religionen, Okkultismus und andere spirituelle Sichtweisen.
So vereinigt er gerne mal buddhistische Ansichten mit christlichen oder singt über Satan oder seltsame Fabelwesen.
Und wenn das besagte Symbol einmal in einem Kontext auftaucht, der durchaus der des dritten Reiches oder der seiner Nachahmer aus heutigen Zeiten sein kann, dann ist es in einer kritischen Art und Weise, so wie der Titel des Albums „Swastikas for noddy“ es sehr plakativ bestätigt.
Obwohl Noddy angeblich eine Figur von Enid Blyton beschreibt, liest sich der Titel übersetzt als: „Hakenkreuze für die Dummköpfe“.
Um am Ende dieses Artikels zu einem Fazit zu kommen, muss ich versuchen meine deutsche Herkunft ausser Acht zu lassen, da für mich das Hakenkreuz immer ein unschönes Gefühl hinterlässt.
Aber es ist nun einmal, wie es immer ist: aus verschiedenen Blickwinkeln sehen Dinge immer wieder anders aus.
Dabei muss man auch ganz klar erkennen, dass sich die Weltbevölkerung nicht einfach dazu bewegen lassen wird, ein jahrtausendealtes Symbol als nicht mehr zumutbar einzustufen, nur weil es in einem Teil der Welt zweckentfremdet wurde und Geschichte geschrieben hat (auch wenn unter ihm schreckliche Dinge passiert sind).
Man geht immer davon aus, dass „die ganze Welt“ Dinge wie diese gleich bewertet, vergisst aber, dass es auf der anderen Hälfte der Weltkugel noch ein weiteres Stück Welt aus einem komplett anderen Kulturkreis gibt, der zum Beispiel Symbole wie dieses dann, aus einer jahrtausende alten Geschichte heraus, eben anders bewertet.
Man muss wirklich beide Sichtweisen berücksichtigen, um der Bedeutung dieses Symbols tatsächlich gerecht zu werden.
Und als zweites Fazit: Man kann eine Band, deren Musik man bewundert hat, trotzdem als Scheißband einordnen.